超越十五分鐘的永恆

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安迪華荷逝世25周年,安迪華荷美術館籌辦亞洲歷來最大型的華荷藝術作品展覽,第二站是香港。先生的靈魂脅著時間囊中八十年代與霍震霆和朱玲玲共進下午茶的那張文華東方酒店便箋,三十載後重臨香江。安迪風初捲於本年仲夏,先生的早年作品於圓方展示;不足半年後再成本港藝術界熱話。香港人跟安迪華荷結下不解之緣,固然不可抹殺其為普普藝術 (Pop Art) 的先鋒的地位。形而上之,先生的一句「Making money is art, and working is art and good business is the best art」,掩映港人柔韌不撓的營商色彩。先生的個人主義,好比占士甸的不羈放縱。華荷在商業和藝術間走了一輩子的鋼線。自我與社會間找到一個罕有的平衡,難不教現代人崇慕嗎?

華荷藝術作品其一最惹人爭議的是他的風格與商業形象間藕斷絲連的關聯。先生畢業於Carnegie Institute of Technology後望發展Commercial Illustrator為其事業,一生中不乏為了謀生而作的作品。Commercial一詞本不分褒貶,然而大眾認定了藝術中的個人主義和主觀思想十中其九倒戈社會主流論調。兩次大戰後的世界逐漸重歸正軌,半個世紀的動盪動搖了人類對宗教和極端主義的信仰,除了局部地區續在共產主義的經濟基礎上苟延殘喘外,世人以金錢掛帥者眾。今日有不少名列富翁榜的藝術家,「文窮而後工」不復再。然而,藝術和苦難分道揚鑣,名家生活方式奢華中帶點麋爛,不如眾人所想般處處捉襟見肘,不獨見於這個年代。

藝術不過在呈現社會現實的不同面。倒數五百年前,意大利畫家拉斐爾 (Raphael) 和米高安哲羅 (Michelangelo)  於「盛期文藝復興」 (High Renaissance) 運動中各領先峰。今日金錢掛帥,當年教廷為重,每個年代具影響力的藝術人物,不乏迎合社會口味之餘仍帶個人色彩的表表者。Pop Art 和Renaissance Art風格迴異並不純粹出於審美觀隨時代改變。「Pop」和「Renaissance」不過在描摹兩個不同時期。藝術之根為人文,本為年代,兩者隨者時間巨輪推進,在未有人跡的地方開闢新天地。

藝術色誘五官,水乳交融的境界,如探戈一樣,只屬二人:那位藝術家和他的觀眾。我今天花了十五分鐘站在安迪華荷的金寶湯前,嚐一口永恆的滋味。心唸先生的名句「未來每一個人都會有成名的十五分鐘」,再想今次香港展的主題 15 minute eternal,靈機一觸想出一個有趣的詮繹:要超越十五分鐘的永恆,看諸君能否躍身安迪華荷或達利 (Salvador Dali) 之列,有一個專屬自己的時鐘,扭轉時間的客觀性。華荷成名的十五分鐘,成就了永恆。

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931, oil on canvas, 9.5 x 13″, MoMA, New York

安迪 ·華荷︰十五分鐘的永恆
香港藝術館
專題展覽廳及當代香港藝術展覽廳 (二樓)
2012.12.16 – 2013.3.31

康樂及文化事務署及安迪 ·華荷美術館聯合主辦
安迪 ·華荷美術館與香港藝術館合作籌劃

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