Category: 偶思一二事|Just thoughts Page 2 of 5

中國當代藝術無聲的吶喊

魯迅先生在《吶喊》中的《故鄉》末段寫道:「希望本是無所謂有,無所謂無的。這正如地上的路;其實地上本沒有路,走的人多了,也便成了路。」

中國當代藝術,是個偏離千年古典藝術大方向的小伙子。這個天生選擇了「入世」的野孩子自誕生便穿越革命內亂、價值變遷和文化衝擊的年代,跑一條有血有淚,不無「冤枉」的道路。所見所聞,傷心的比快樂多。手裡握著用來掙飯吃的水墨、陶瓷和天然漆,這小孩跛著腳追尋傳統古典藝術的雅秀和工整。走不遠,腳患滲血,沒法子,醫不好的,是來自近代史種種苦難,還沒痊癒的創傷。

這小伙子於是另闢新路,沿用傳統方式,注入現代的人文精神,把幾千年主要以詩文排遣的「憂國憂民」的心態,以實驗水墨畫、跨素材雕塑及視像錄影與觀眾進行隔時空、跨地域及超文化的對話、討論和反省。縱使中國當代藝術偏離「西方中心主義」之說,中西古今藝術的發展模式難免相像,概括而言,中西藝術皆演示古典重美感 (Aesthetics) ,當代重人性 (Humanity) 的方向。

當代藝術跟人性及社會價值觀的對話,是一場充滿著獨白和反問的諷劇。香港藝術館《原道》中國當代藝術的新概念展覽,主辦單位以五大主題把藝術品分類。會館裏有多篇優秀的導覽佳文,其中一句「也許藝術能成為修復塵世創傷的關鍵,並連接我們對歷史的記憶和現代城市的認知,喚醒被城市遺忘的詩意」猶甚發人深省。今天讓我以解讀藝術為旨,總括當代藝術三個與觀眾溝通的方式,圖文並茂稍作分享,同時探討當代藝術的社會責任。

喻古於今:把古代智慧現代化

中國五千年歷史流傳後世的經典古藉及哲學繁多,儒道墨法,史記文載,參透箇中哲理淵學已不容易,能喻古於今,會否斷章取義,以偏概全,爭議不斷。在這個著重通識,同時資訊氾濫的年代,所謂膚淺的大眾,多少是因為招架不了猶如洪水崩堤的資訊而選擇不問世,不探知?探知,宜由淺入深,當代藝術結合了化繁為簡及啟發引導的作用。

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洪強《道生一;萬物生(系列三)》

洪強的《道生一;萬物生(系列三)》,以數碼裝置演示萬物之本「一」,如同細胞分裂般繁衍萬物,現代生活的「道」其實亂中有序,如何去無存菁,是今日數碼年代探求真理的過程中必須處理的問題。邱黯雄的《新山海經(二)》重新演繹這本先秦古藉,現代版山海經中記載的四時萬物,記述的並非自然萬物之道,而是現代文明進化之道,反諷的姿態著人反省現代社會的運作。

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張羽《意念的一種形式2013.5.26》

今日人類的思想模式,被日新月異的新聞新事淹沒。資訊科技表面上使現代社會的透明度大大提高,個人思想看似自由開放,但一切會否只是張羽的《意念的一種形式2013.5.26》? 俯拾皆是,一模一樣的碗子是現代人的腦袋,塗在碗裏墨黑的薄膜是思想模式。現代社會崇尚思想開放獨立,容許我們退一步宏觀大局,會否驚覺所謂的自由意願乃倒模式思想灌輸最成功的例子? 現代思想發展,究竟怎麼了?

反客為主:思路過程為主,終產作品為副

當代藝術借助錄像演示創作過程,這是古典藝術沒有的工具。與其說錄像及成品起了相輔相承、互相補足的作用,還不如說錄像是藝術性的根,成品(不論是雕塑還是畫像)為果。邵岩的《心跡》和楊國辛的《蟄》,源起書法之道,錄像分別捕足了兩位藝術家如何表達如游隼般灑脫充勁的墨法及剮心般沉重實在的拓印精神。錄像化的古典藝術變成了一種功夫,更容易明白之餘,亦強調了過程中的勁勢,擴闊了藝術中美感的定義:終作之美,能見於創作經過及心路歷程。

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朱興華《呆坐著》

必須提提朱興華的《呆坐著》。這個以鐵絲網及木箱合製而成的雕塑,可以說是「其貌不揚」,怕且以鑑賞古典藝術的眼光來看,可批為欠缺美感。然而,這不就剛好體現了當代藝術以思路過程為主,且具有多少社會啟發的精神嗎?幼鐵線纏出來的一對老人呆坐著,旁邊的短文錐心的一問一答:「……坐到什麼時候?或者,他們已沒有了時候。」是我想多了,還是這雕塑在為社會不公作出無聲抗議?

華洋共處:跨文化的對話

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李津《李津的盛宴》﹣ 飲食男女幅

中國當代藝術最大的一個躍進,是通用多語言來表達所想。李津的《李津的盛宴》共兩幀水墨設色紙本橫幅,表現著截然不同的思想。其中一幅畫的是一堆西洋食材,揉合了中國水墨法和西方水彩技巧,題上詩人Rafael Campo的詩作Her Kitchen,以東方筆觸演繹西洋詩意。魏青吉的《好萊塢上的紅旗》是不是一種挑釁?還是環球經濟瞬息萬變的情況下,「供」適應「求」的描述而已

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魏青吉《好萊塢上的紅旗》

中國當代藝術這個野孩子在吶喊,無聲勝有聲。那無可無不可的心態,靜靜的充斥在大氣中。也許這就是曾經經歷近代血淚史的中國近代藝術家最擅長的溝通方法:作出無聲的吶喊。看罷《原道》展覽後,我在想,中國當代藝術成為了社會發展的記者,這條手牽手走的道路,「本沒有路,走的人多了,也便成了路」。

First published on http://www.TheHouseNews.com 主場新聞

從鴨仔看 In Pursuit of Happiness

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相信大家不會反對以下說法:鴨仔是2013年至今香港最紅的明星,始進入香港領域即牽動全城市民的思緒。我並不是一個追逐風潮的人,令我撇下惰根子去看看這一隻教數百萬港人咧嘴一笑的鴨仔,是天帥上周的文章及大家所作的評論。讓大家議論紛紛的源由有二,我們該否稀罕鴨仔為我們帶來的快樂;又鴨仔暫泊尖沙嘴海港城後,引起有關鴨仔是藝術還是商業化社會的犧牲品的討論。

讀天帥引用的諺語,自有其道,「膠鴨帶來的快樂」算不上長久,「甚至是短促的」。不諱言,鴨仔帶給我們的快樂甚或已經中了 Salt Theory 的讖:鹽太多不行。近日鴨仔在大家的生活圈子中過分曝光,已開始讓一些人厭倦了。天帥列出了不同可持續快樂的方法,客觀分析下,那些方法之利見於事情的自發性。去午睡,去釣魚,去繼承,去幫人;這些較從鴨仔游進我們的海港,大家紛紛去沾幾分快樂來得更主動,更有自發性。一年365日,每天也可以做天帥建議的活動,鴨仔卻只會於香港短留。

If you want happiness for an hour, take a nap.

If you want happiness for a day, go fishing.

If you want happiness for a year, inherit a fortune.

If you want happiness for a lifetime, help somebody.

來自楊天帥4月30日的文章:鴨仔,Florentijn Hofman 的失敗作

鴨仔帶來的「短促」快樂,較上述四項活動都優勝的地方,在於它普及快樂的效率,它打破社會階層隔膜的能力,它輕易取悅人心的魅力。鴨仔可能只有能力為每一個人帶來幾分鐘,或只歷數秒的歡笑;鴨仔的「積小成多」並不在於它帶來的快樂的持久力,反出乎它傳播歡樂的廣度。讓數百萬人經歷一秒鐘的快樂,這不正是 Florentijn Hofman 實踐 “If you want happiness for a lifetime, help somebody.” 嗎?Hofman 把自己的大同世界觀注入大家小時候在浴缸中洗澡的時候或許曾經擁有的浮鴨玩具,讓這隻帶著童年回憶的鴨仔在我們心中點燃一點快樂。

這份快樂或許瞬間即逝,我們與其嫌棄這份遠洋游來的快樂,不如把它看為提醒城市人要努力追尋快樂的大使?至於如何把一秒鐘的快樂變成一份持久的喜悅,天帥引用的四個方法不錯,我猶愛最後的那個:守望幫助,何樂而不為。換個角度看,一切原來是一個正面循環,周末早上去看鴨仔,下午來一回午睡,城市人多繁忙也好,我相信七百萬人中總有一部分人能享受這種半帶閑適的快樂。

把快樂化身為鴨仔帶到世界各個城市,近日暫泊尖沙嘴海港城,難免惹起商家利用藝術品的魅力為商場吸引更多人流及生意的想法。先評一下鴨仔算不算得上是一件藝術品。國際知名的新加坡藝術策展人陳維德先生於2013年初與香港藝術中心策劃的 Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence 策展詞中,引用哲學家康德 (Immanuel Kant) 對藝術的作用下的定義。康德曾說:藝術的真髓體現於創造無限性 (limitnessless) 。

無邊無界,與社會和人文精神交流,這是現代藝術的寫照,也是現代藝術與至臻純美 (aesthetics) 的古典藝術的分野。我不敢說自己能準確拿捏陳先生就著現代藝術發展所點出的 “transcendence” 的精神,個人了解為現代藝術的成功,在乎作品能否走出以精湛技巧服眾的層面,引起觀眾對社會、對歷史、對現狀的反思及反應。如是者,這讓我想起了國殤之柱,這大概是最廣為港人認識的現代藝術。對比下,一隻吹氣鴨仔,雖不算是技法淺糙的工人也能模做,但大概比不上雕造一條國殤之柱所需的技藝。鴨仔的藝術性,需拉上 Hofman 在作品簡介中的一份形而上之的人文精神。

鴨仔的大肚子裏,原來包含了無分國界,摒棄歧視,不染政治色彩的思想。鴨仔的微笑,原來在鼓吹友善精神,打破年齡隔膜。鴨仔作為一件半現代藝術,半社會項目的作品,擺放在香港其中一個人流最多的地點。原址本用來停泊大型郵輪,為一小撮搭客提供快樂;現在泊來一隻鴨仔,為路經或專程到訪的途人,不分老少,帶來至少一秒鐘的快樂,也不失為一件好事。

鴨仔,謝謝你遠洋到訪,讓香港多了幾分歡樂。最後,讓我用自己照的一系列鴨仔圖片作結,希望大家在看膩鴨仔前,能跟我一起探究「追鴨仔」的另一種感覺。與其說我在影鴨仔,其實醉翁之意不在酒。希望以下圖片能為近日圍繞著鴨仔凝聚的歡欣和快樂,添上一層來自會心微笑的喜悅。

如雨滴般的琴聲

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某程度上,我是一個不折不扣的港孩。小時候拉著爸爸的手,路經琴行的櫥窗,瞥上一件黑白相間的發聲玩具,聽著高大俊朗的「鋼琴哥哥」彈奏一曲,那純熟優雅的觸鍵織出圓渾悠揚的調子,我怦然心動了。那時候才不過四歲的我,擺出一副撒嬌的樣子,央求爸媽讓我學琴。從左右手交替彈奏八個Middle C的曲子開始,進而練習Children’s Pieces的貝多芬《給愛麗絲》,巴哈前奏曲和賦格曲,莫扎特的奏鳴曲,蕭邦的夜曲;這條路並不孤獨,多少習琴的你她他都曾走過。

今天,請容許我蘸點安迪風的墨水,為這件大部分港孩年少便接觸的樂器添上幾分從歲月流轉下提煉出來的浪漫情懷。我獨愛蕭邦大概於1838年作成的《雨點》前奏曲(Prelude “Raindrops”, Op. 28 No. 15),為大家點播我個人最愛的亞根廷藉女鋼琴家Martha Argerich灌錄的版本 – 聽其妙繹,寫我深情。

謝謝175年前在蕭邦的天空下過的一場雨水,讓活在175年後的我找到心坎深處的一片澄淨。

如果小提琴的哀怨能撥弄回憶深林的婆娑魅影
如果大提琴的沉鬱能顫動心湖深處的陳年故思
那麼
鋼琴的小木鎚敲落鋼絲弦灑墜一泓清澈
猶若熱帶雨林清晨的一陣甘霖
仿如芭蕾舞者般
在陰霾連里的靜默上
編出一條披著晨㬢的羊腸小徑
劃破教人納悶的愁緒

曼妙琴音凝結在十根纖指的指尖
在黑白的琴鍵上揉搓過去
拈來一層似雨若淚的水氣
持音踏板送來如濃霧般縈燒不散的和弦
守住良久欲語還休的片刻
滲出深秋幽幽的悲涼

輕描淡寫
難削舊夢不再的可惜
輕彈淺奏
不減直錐心弦的共鳴

如雨滴般的琴音
是情感在避靜處細細啜泣的聲音

 

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