四分之一亭
香港藝術中心繼續探索當代藝術與現代社會間微妙的關係，帶來一連兩場反映社會面貌的當代藝術展。旗艦展覽 “Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence” 由著名新加坡策展人陳維德助陣；碎瓷、黑雲、斗室，讓觀者耳濡目染藝術如何融入現代都市的節奏中。上周六開展的《林嵐合作社– 織織復織織》展示香港藝術家林嵐以香港為背景所創造的作品；傘布、木板、麻雀枱，讓觀者親身感受現代都市的縮影如何呈現於藝術中。
林嵐決意為觀展者導航，化身場刊文字會眾，數幾十載獅子山下的軼事。回望大觀園物事變遷，猶如一摺遊園驚夢。八十年代至今製衣業從興旺步入式微，燈火長明至人去樓空，《遊園》 滋味在心頭，「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」。她導我遊園，著我細味時代變遷，新舊交替，物是人非，咀嚼當代改朝換代的意思。及後我徘徊在驚夢處，夢中停留在一個靜止的時空中，我思考林嵐用來建構她的社會縮影所用的幾個基本素材：回收傘布是都市人的思想，棄止的麻雀枱是趕不上社會進步的遺物，燈泡是社會的智庫，石墨劃痕是逝時的刻度⋯⋯他們以不同狀態呈現人前，綻放各轍觀念，砌出一個現代社會千變萬化的意識形態。
以林嵐重覆使用的素材回收傘布為例子，觀展者可循著傘布如何被她靈活運用，去探索背後蘊含的意義。《四分之一亭》 的回收傘布用上數十款花紋和顏色不同的布絮，大小不一，「織織復織織」後形成一角色彩班斕的避雨所。《修練營》 的回收傘布明顯用上較小樣式，蝶紋、碎花、波點，縫起一個密閉的私人空間。如果亭和修練營是集體社會的縮影，一幅又一幅的傘布是不同個體的獨立思想，亭下孕育的和營中罩護的是什麼樣的思維模式，反映的是怎樣的社會？這是傘布在無聲中給我提問的問題。
在我眼裏，林嵐摹塑的不只是一個專屬香港的歷代故事，她的作品琢磨著年代更替的過程中千古不變的哲學性問題：我們拷問過去的意義，我們反問現在的價值，我們疑問自己對未來的幢景。這些不解之題不因進化和變遷易改，可以說是人文社會中永恆的謎題。藝術家得以跨時空覓得知音，取決於他能否捉穩人對「一己的存在」長存的那點不安，那點在乎。把這種發自人性深處，牽動大眾思緒的感覺提煉出來，注入作品之中，把無形之念化為有形之物。如是者，藝術家窮一生追摸無形無盡的永恆，頑抗有形有盡的存在，求於萬變中找到那一丁點 — 如蒙娜麗莎微笑般 — 的永恆。
一夕遊園，浮沉於林嵐的《一片天，一片海》，澄藍處懸掛著《半天吊的月亮》，聽 《嵐造林》 淙淙流水，《兩扇窗，一陣雨》 中靜觀浮生炎涼百態，在 《四分之一亭》 下看 《四分之一城市風景》，換一回看透餘下四分之三的驚夢。一回驚夢，得林嵐批准踏上刻著國際人權宣言的鵲《橋》，冷看浮世的爭權角力。還是歸隱至 《修練營》 中，再味 《遊園》，欲唱「良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院」。我嚐藝術，獨愛嚼食其髓後，反哺一點個人體會的味道。
林嵐合作社 — 織織復織織 日期及時間： 19/01/2013 – 07/02/2013 由 10:00 am 至 8:00 pm 場地：香港藝術中心包氏畫廊
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